北京人艺倾力打造的史诗巨制《杜甫》近日在北京人艺·首都剧场再度拉开帷幕。这部由冯远征执导，汇集了冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等实力演员的剧目，将为观众带来一场文化盛宴。
自2019年首次亮相舞台以来，《杜甫》经过了多轮的精心打磨，并成功在上海等地进行了巡演，已然成为北京人艺近年来一部极具代表性的原创历史剧。该剧是著名编剧郭启宏继“文人三部曲”《李白》、《天之骄子》、《知己》之后，又一部深入探讨知识分子命运的力作。剧本的创作历时十年，从最初的构思到最终定稿，作者查阅了187部相关文献，最终将焦点锁定在杜甫“安史之乱”后直至客死他乡这段最为艰辛的人生旅程。该剧力图将这位伟大的诗人从神坛拉下，展现其跌宕起伏的世俗生活，并着重刻画其坚韧不拔的精神风骨。
在处理人物内心世界方面，导演冯远征并未局限于对杜甫“苦难”的简单描绘。他更希望深入探究的是，这位在困顿中挥洒诗篇的诗人，是如何认识自我、安顿心灵的。“杜甫在生前如此贫困潦倒，他是否预知到自己日后会被尊为‘诗圣’？他是否认为自己仅仅是一个命途多舛的人？”怀揣着这样的疑问，冯远征深入挖掘和体会杜甫当时的精神世界。随着理解的加深，他坚信，杜甫这个人物的核心并非仅仅在于其所承受的苦难，而在于他在逆境中依然保持的清醒的自我认知。在冯远征看来，杜甫对自己诗歌的成就深信不疑，只是生前未曾有机会表达。他表示：“在诗歌的领域里，许多东西都可能失去，但杜甫找到了自己。”
《杜甫》在舞台呈现上，延续了该剧的写意美学风格。简洁的线条与金属质感的框架共同构建了整体的舞台空间，配合动态投影的流畅变化，使得剧场在保留传统美学意境的同时，又不失现代舞台的简洁之感。
剧中“梦中梦”的场景设计，巧妙地安排了杜甫与苏涣、李白、高适、严武等历史人物在梦境中跨越时空的对话。此时，舞台空间被重新界定，现实与心理、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神交汇被呈现在同一视觉画面上。全剧贯穿始终的视觉意象——漫天飞舞的“神火幽花”，既象征着飘零的诗句，也如同散落的时间碎片，以一种诗意的方式，定格了杜甫颠沛流离的后半生。
本轮《杜甫》的演出将持续至7月19日。
